martes, 13 de diciembre de 2011
jueves, 10 de noviembre de 2011
Roma
1.Ara Pacis.
El Ara Pacis es un monumento conmemorativo del s. I a.C. mandado construir por Augusto en el periodo imperial de Roma. Se encontraba en el Campo de Marte de Roma.
Está hecho en mármol, con la técnica de la talla y decorado con distintos niveles de relieves. Se trata de una estructura rectangular a la que se accede por una escalinata que da a una puerta adintelada. Por esa puerta, podemos llegar a una mesa de ofrendas, donde se situaban los sacerdotes.
En la otra parte del Aras Pacis se sacrificaban animales.
La decoración exterior está divida en tres bandas. Una muy estrecha que separa dos más anchas. La banda superior tiene distintos temas decorativos;
·''La familia Imperial'' (que simboliza el fin de las guerras de Roma),
· ''El Senado romano''
· ''La alegoría a la tierra''.
La banda inferior está decorada con un motivo llamado ''Candelieri'', formado por guirnaldas de flores y frutos. La banda central, y estrecha, está decorada con grecas regulares.
2.Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Esta escultura de bulto redondo está hecho en bronce con la técnica de la cera perdida.
Es una escultura ecuestre debido a que el personaje se encuentra encima de un caballo.
Está realizada por la técnica de la talla y el trépano en zonas de ropaje y cabello para dar más tonos de claroscuro.
Hay desproporción entre la cabeza del caballo y su cuerpo.
La pata del caballo está levantada para darle movimiento a la escultura.
El brazo estirado de Marco Aurelio trata de darle volumen espacial.
3. La Maison Carée
Se trata de un templo romano de planta longitudinal construido en el s.I a.C.
Esta encima de un podium, donde su acceso al pórtico es por una escalinata.
Es un templo perístero, porque está rodeado de columnas. y hexástilo, ya que en la parte exterior hay seis columnas frontales.
Próstilo, porque tiene un pórtico en la entrada.
Las columnas son de orden corintio. En la parte trasera las columnas están adosadas.
miércoles, 2 de noviembre de 2011
Análisis Esculturas griegas y escultor (Scopas)
La escultura griega se divide en tres periodos:
*PERIODO ARCAICO: S. VII,VI y primera mitad del V a.C
*PERIODO CLÁSICO: segunda mitad del siglo V y IV
s.V a.C: Mirón, Fidias y Policleto
s.IV a.C: Lisipo, Praxisteles y Escopas
*PERIODO HELENISTICO :S. III y II a.C
*PERIODO CLÁSICO: segunda mitad del siglo V y IV
s.V a.C: Mirón, Fidias y Policleto
s.IV a.C: Lisipo, Praxisteles y Escopas
*PERIODO HELENISTICO :S. III y II a.C
En cada periodo se utilizan unas características propias diferentes.
Dando así una evolución expresiva, anatómica y general a las esculturas.
KUROI DE ANAVYSSOS
Pertenece al periodo arcaico, siglo VI a.C.
Es una escultura de bulto redondo, está hecha para ser vista de frente.
Es una escultura hierática, sin movimiento alguno, por lo tanto sigue la ley de la frontalidad, en ejemplo como los brazos, los mantiene rectos, rígidos con los puños cerrados y pegados al cuerpo y mantienen los hombros y la cadera oaralelismo entre sí.
Conforme va pasando el tiempo la rigidez y frontalidad se va marcando cada vez menos y se va estilizando más la figura, llevándola a un canon de belleza más completo.
POSEIDON DE ARTEMISON
Esta escultura representa a Poseidón lanzando su tridente.
Pertenece al periodo clásico, primera mitad del s. V a.C.
Es una escultura de bulto redondo, hecha para ser vista de puntos diferentes.
Se utiliza la técnica de la cera perdida y al igual que Kuros sigue la ley de la frontalidad, debido a que la línea de hombros y cintura es paralela.
No obstante la diferencia es notable, ya que Poseidón muestra volumen espacial, abriendo sus brazos haciendo el gesto de lanzamiento y sus piernas abiertas preparadas para tirar el tridente.
Tambien deja el hieratismo a un lado, para dar expresividad a la cara, mostrando gesto de concentración.
Se ve una clara evolución de un periodo a otro.
NACIMIENTO DE ATENEA
Esta escultura representa el nacimiento de Atenea de izqueirda a derecha.
Se encontraba situada en el frontón orientas del Partenón de Atenea y pertenece al período clásico, segunda mitad del s V a.C.
Esta realizada por Fidias, quien le dio movimiento y profundidad utilizando las técnicas del escorzo y paños mojados.
Rompe así la ley de la frontalidad por completo. Olvida el paralelismo entre hombros y cintura, tumba y sienta los torsos que aparecen aquí, alza brazos y da movimiento a las piernas, gira la cabeza…
Fidias dio un gran salto en el arte escultórico.
APROXIMENO
Se trata de un joven atleta que utiliza un estrigile para quitarse el aceite y polvo de sus brazos.
Pertenece al período clásico del s IV a.C.
Es una escultura de bulto redondo, hecha para ser vista de diferentes puntos de vista.
Está hecha en mármol, con la técnica de la talla y el pulido.
Lisipo utiliza el contraposto, que consiste en dejar caer el cuerpo sobre una pierna, para romper la ley de la frontalidad, y así, darle movimiento.
Rompe el canon de belleza de Policleto, ahora es más estilizado, la cabeza es más pequeña y el cuerpo más esbelto.
Muestra rasgos de serenidad,tranquilidad y despreocupación en su rostro.
Utiliza el trépano para darle claroscuro para mostrar mas naturalidad al cabello.
Es una escultura de bulto redondo del siglo IV aC, hecha en mármol.
Aparecen Hermes y Dionisos hijos de Zeus.
Tratado con la técnica de la talla y el pulido.
Su autor es Praxisteles, de aquí a que en la escultura aparezca la curva praxisteliana, con la postura del contraposto y un leve giramiento de cabeza, por lo tanto rompe de nuevo la ley de la frontalidad.
Muestra volumen espacial al retirar sus brazos de su cuerpo. La expresión de su rostro es nostálgica.
El manto está tratado con el trépano para darle así volumen y claroscuro.
A diferencia de Aproximeno, aquí se utiliza la curva praxisteliana.
LAOCOONTE Y SUS HIJOS
Siglo III.
Se encuentra en el museo vaticano en Roma.
Es una escultura de bulto redondo, hecha para ser vista de diferentes puntos.
Aparecen Laocoonte y sus hijos cuando Laocoonte fue castigado por traición, enviándole así una serpiente para asfixiar a él y sus hijos.
Está hecha en mármol, tallado y pulido.
Utiliza el trépano para darle volumen y claroscuro.
Se puede apreciar una notable importancia en la anatomía del cuerpo humano. Se ve como marca los músculos dándole así mas realismo y expresividad.
En sus caras se muestra el dolor, la desesperación, un Laocoonte dolorido y desesperado por no poder ayudarse y ayudar a sus hijos. Y los hijos pidiendo ayuda a su padre sin alguna respuesta.
A diferencia de las anteriores, utiliza una técnica nueva llamada Pathos, siguiendo las pautas de Scopas, que se utiliza para dar profundidad a los ojos y a la boca entreabierta. Además de mostrar una exageración del movimiento de las figuras, más realismo, más naturalidad y un mayor volumen espacial.
SCOPAS
Nació en la isla de Paros en las Cícladas (380-330 a.C.). Fue uno de los tres grandes escultores del período clásico junto a Praxíteles y Lisipo. Trabajó casi exclusivamente en Grecia, intervino en el mausoleo de Halicarnaso y se encargo de la reconstrucción del templo de Atena Alea.
Según los historiadores de las esculturas griegas, Scopas fue el inventor del patético, también llamado pathos, bien definido por la expresión doliente con el que era usual caracterizar la cara de las propias estatuas.
Ha sido seguramente el primer escultor de la mente humana, casi un escultor-psicólogo, un artista capaz de robar los sentimientos, la angustia, la expresión de sus sujetos para poder influirlos en el mármol. No se contentaba con representar el exterior del sujeto sino que quería a toda costa entrar en los pliegues del alma y descubrir todos los secretos recónditos: el dolor, la tristeza y la desilusión.
lunes, 3 de octubre de 2011
El Partenón, Atenas
El Partenón de Atenas
Es el monumento más grandioso de la Atenas de Pericles y refleja en la arquitectura el extraordinario florecimiento cultural, de las artes y del pensamiento que alcanzó Atenas durante el siglo V a. C. que culminó con la implantación de la democracia.
El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron un edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra de Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.
Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por eso se diseñó una cella de 19 metros de ancho.
Las obras comenzaron en 447 a.C. y finalizaron en tan sólo nueve años, el 438 a.C. lo que se explica por el poderío económico de la Atenas de Pericles. Las esculturas del frontón diseñadas por Fidias se colocaron seis años más tarde, el 432 a.C.
El templo se construyó sobre el inacabado Hecatompedón, templo del que se aprovecharon algunos materiales.
El templo se consagró a la diosa Atenea, protectora de Atenas. Los arquitectos Ictino y Calícrates, dirigidos por el escultor ateniense Fidias, diseñaron un edificio para albergar la gigantesca estatua crisoelefantina de Atenea, obra de Fidias, que se custodiaría en la cella del templo.
Todo el proyecto del templo se supeditó a la presencia de la gran estatua de Atenea, de doce metros de altura, por eso se diseñó una cella de 19 metros de ancho.
Las obras comenzaron en 447 a.C. y finalizaron en tan sólo nueve años, el 438 a.C. lo que se explica por el poderío económico de la Atenas de Pericles. Las esculturas del frontón diseñadas por Fidias se colocaron seis años más tarde, el 432 a.C.
El templo se construyó sobre el inacabado Hecatompedón, templo del que se aprovecharon algunos materiales.
Análisis
El material utilizado para su creación es el mármol y se mantiene sostenido sobre una crépida. El fuste de sus columnas tiende a ser más ancho en la parte superior que en la inferior. La cella, está dividida en tres partes por columnas rodeando la estátua Crisoelenfantina de Palas Atenea.
Con vista el exterior, en el friso, nos encontramos las metopas decoradas en relieve con tres escenas de la historia griega.
En la metopa del Este, en la entrada, tenemos representada la Gigantomaquia; una guerra entre griegos y gigantes.
En la metopa del Norte, aparecen escenas de la Guerra de Troya representada.
En la metopa del Sur, tenemos la Centaurom, donde aparecen los dioses griegos luchando contra centauros. Y al fin, en la metopa del Oeste, aparece la Amazonomaquia.
Las esculturas de las metopas están construidas en relieve.
Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica
al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas.
Las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos.
En el tímpano situado en la entrada se puede ver el nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de su padre Zeus. También se observa claramente unas cabezas de caballo a ambos lados del tímpano que simbolizan el paso del día a la noche, ya que se consideran los caballos del carro del Sol.
En el tímpano oeste; vemos la lucha entre Atenea y Poseidón por el puesto de patrón de Atenas. Claramente, la ganadora de esa lucha es Atenea.
A continuación, daremos un paseo virtual por este monumento del siglo V a.C. para conocer su estructura más a fondo y no perder ni un solo detalle de él.
jueves, 22 de septiembre de 2011
Antiguo Egipto
En esta entrada exploramos la historia sobre el Antiguo Egipto, poniéndolo al alcance de todos.
Los artículos estarán ordenador cronológicamente.
Cómo comenzó todo...
En medio del desierto surgió una de las civilizaciones más increíbles de la historia. Hablamos de Egipto.
Los egipcios fue un pueblo que no solo avanzó intelectualmente, sino que nos dieron a conocer también el arte, cultivo, creencias gastronómicas...
Los egipcios fueron los más notables representantes de la raza camita, una raza africana que constituyó el núcleo de los primeros pueblos mediterráneos, y a la que se le suele asignar la mayor parte de las estirpes y lenguas que no pertenecen a las 2 grandes familias : la indoeuropea y la semita.
En siglos pasados se les propuso originarios de una región llamada Punt, situada probablemente a lo largo de la costa Somalí. Estos antiquísimos Punistas procedentes del sur africano y convertidos en indígenas de las orillas del Nilo, habrían sido después sometidos por invasores septentrionales, portadores de una civilización más elevada que produjo el nacimiento de las dinastías.
En el curso del río se basa la posterior subdivisión del país en Alto Egipto (Tebaida), Medio Egipto (Heptanomida) y Bajo Egipto (Delta) con esta división se corresponden los tres grandes períodos históricos : Memfita, Tebano y Saíta, entre los cuales se distribuyen treinta y tres dinastías de faraones.
La egiptología
Sólo a principios del siglo XIX se constituye la ciencia de las antigüedades egipcias. Hasta entonces, los jeroglíficos o caracteres sagrados, grabados en la piedra de los monumentos, habían permanecido indescifrables, así como la escritura cursiva (hierática) empleada en los papiros. El descubrimiento de la "piedra de Rosetta" hecho por un oficial del ejército de Napoleón fue el punto de partida de los otros dos descubrimientos posteriores.
El Arte del Antiguo Egipto
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico. Se refiere a la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias.
El arte egipcio se caracterizó por la fijación de pilares o motivos constantes desde el inicio de la historia del Egipto unificado.
Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo característico que surge durante las primeras dinastías y permanece casi inalterado en tres milenios de cultura.
- Pintura y bajorelieves
El faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.
Las pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas o en los muros de templos.
- Escultura
Desde las primeras dinastías se empezó a representar a faraones y dioses.
Se sitúan en la cámara funeraria con la finalidad de atrapar el alma del fúnebre en caso de que su cuerpo desaparezca.
Estas esculturas eran hechas de gran medida debido a que estaban hechas a la escala de los dioses.
En las estatuas predominó la "ley de la frontalidad".
A continuación, describiré una de las esculturas más famosas del Antiguo Egipto para obtener sus características.
TRIADA DE MIKERINOS (Dinastía IV)La Triada de Mikerinos es un conjunto escultórico de alto relieve debido a que sus hombros sobresalen más de la mitad de la piedra y de bulto redondo.
La escultura muestra jerarquización, debido a que aparece el faraón de un poco más tamaño que su esposa y la diosa Atos.
Se representa a Mikerinos con tributos del Alto Egipto.
La escultura está tallada y pulida en piedra.
Utiliza la ley de los dieciocho puños.
Aporta la ley de la frontalidad debido a que debe ser vista frontalmente.
Las características sobre la ley de la
frontalidad y relieve son:
- Debe ser una escultura rígida, sin movimiento.
- Los brazos deben estar pegados al cuerpo y si es posible, con puños cerrados.
- Debe ser una escultura Hierática, es decir, no debe mostrar expresión alguna.
- No utilizan ningún canon.
- Se visualiza una musculación poco marcada, musculación plana.
- Arquitectura
- Se caracteriza por estar hecha en grandes bloques de piedra, con sólidas columnas con decoración y techo adintelado.
Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio sólo del faraón, que debía reflejar su magnificencia y durabilidad.
- Se utilizaba piedra caliza debido a que era fácil de tallar.Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia monumental son los las pirámides, los templos y las tumbas.
MASTABAS
Comenzó a construirse en señal de unificación del bajo Egipto con el alto Egipto.
Comenzó a construirse en señal de unificación del bajo Egipto con el alto Egipto.
Eran dos bloques de piedra cortados perfectamente que constaba de dos partes, el suelo y el subsuelo.
La parte principal tiene forma de pirámide cortada y su planta es cuadrada.
En el interior hay dos dependencias.
Capilla funeraria Capilla de ofrendas
Al subsuelo se bajaba a través de un pozo o cámara.
En la capilla había una figura del difunto.
Para evitar a los saqueadores de tumbas, se hicieron mastabas falsas para hacer creer y confundir a los ladrones de la mastaba verdadera.
SÁKARA
A partir de la tercera dinastía se trasforma la Mastaba en Sákara, que simulaba forma piramidal y era mucho más grande.
También contenía dos capillas, funeraria y de ofrendas.
Todo era igual excepto la forma exterior.
Las pirámides escalonadas más grandes eran para los faraones y reinas.
Conjunto funerario de Gizeh
Tambien existen los Hipogeos
Tumbas excavadas en piedra en la montaña, como la de tutankhamon
TEMPLOS
Existen tres tipos de templos.
Semiespeo, mitad en roca, mitad al exterior.
Espeo, Templo cavado en roca.
Templo, al exterior.
Estan compuestos por bloques de piedra regular.
Es longitudinal y se estrecha hacia su cabecera.
Esta cerrado y dividido por muros y columnas.
Contienen tres salas:
- SALA HIPÓSTILA (Cubierta de techo adintelado)
- PATIO PORTIFICADO (Parte techada y sujeta por columnas con techo adintelado)
- CÁMARA DEL DIOS.
Al comienzo del templo se observan dos pilonos grabados con hueco relieve y a cada lado una escultura sedente representando al alto y bajo egipcio. Tambien aparece un obelisco.
Se ve la avenida de las esfinges y las columnas puedes ser lotiformes, palmiformes o papiriformes.
El templo está hecho a escala de los dioses, donde no se podía entrar debido a su único acceso al faraón y los sacerdotes.
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